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Alkimia, Hex, HD10mx

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#HYPERDUB10MX from Telekinetic Media Lab on Vimeo.

Después de varios meses sin publicar nuestro estado en internet, se podría pensar que hemos cesado nuestras actividades definitivamente. Sin embargo, en estos momentos nos encontramos muy activos trabajando en investigación y nuevos proyectos, algunos de los cuales han sido resultado de experimentar las posibilidades de adaptación que nos concede el software que hemos desarrollado en nuestro laboratorio y al cual bautizamos como “Alkimia”.

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Alkimia, en su fase de desarrollo, se ha presentado en eventos como las diferentes iteraciones de los eventos #JAM de NSMBL con la pieza “Elemental”, nuestra colaboración con la promotora inglesa BLKMRKT y Hyperdub, Craig Richards de Fabric, el sitio arqueologico de Tulum, Egyptrixx de Night Slugs, Ghostly via Distrito Global con Com Truise y una muy especial aparición en el club Unit en Tokio, con el proyecto Aleman/Mexicano “Luma”, colaboración que dio pie a la creación de nuestra nueva empresa hermana que opera en Japón: Esphiral Media.

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Aprovechamos este post para hacer una recapitulación de lo que sería, hasta el momento, nuestra última participación como Telekinetic Media Lab en el territorio nacional, misma que se dio en el marco de la celebración de los 10 años de existencia del icónico sello londinense Hyperdub. El evento: “#HYPERDUB10MX”.

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En dicha celebración nosotros fuimos los encargados de la conceptualización y ejecución de la imagen del evento, generación y ejecución de los visuales (vj’ing), señalización, máscaras,  diseño y construcción de superficies para proyección, el diseño de escenario y montaje en un momento que concidió con la celebración de dia muertos, hecho que no podíamos omitir especialmente por los desfortunados decesos de artistas fundamentales en la vida de Hyperdub.

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Para darle vida a los visuales nos dimos a la tarea de adaptar nuestro framework basado en Touch Designer “Alkimia”, el cual permite la capacidad de síntesis visual responsiva a estímulos sonoros en tiempo real y la recombinación de contenido según parámetros basados en el entorno físico dentro de una delimitación muy precisa. La pieza fue bautizada con la designación “HEX”, debido a la formas hexagonales que conforman la estructura y el significado literal de la palabra, que en castellano se traduce en “Hechizo”, retomando nuestros preceptos Neoarcaícos.

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Para el diseño del escenario buscábamos comunicar de manera iconográfica los fundamentos y el código implicito que el sonido de la música de club subterránea de los últimos 10 años lleva en sus raices. Por ejemplo las evidentes referencias al dub, interfaces de usuario y entorno digital como instrumento musical así como la cultura del sound system.

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La idea principal detrás de la configuración del escenario era representar un sistema de parlantes con un enorme subwoofer al centro, un arreglo de medios y agudos a los extremos y en donde cada una de las pantallas se ocupaba de recibir el producto resultante de estímulos sonoros según su lugar en el rango de frecuencias que emite el sound system.

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El resultado de la pieza es una estructura física que interpreta las frecuencias graves en el hexágono central y las frecuencias medias y agudas en los hexágonos laterales en distintas capas, generando un resultado “sinestésico”.

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La entrada de los estímulos externos en el software tomaba como eje principal el sonido y este provenía directamente de la consola del stage, en vivo, de ahí llegaba a nuestro mixer y después era introducido a nuestro software vía tarjeta de sonido ya separado por frecuencias. La interfaz gráfica de “Alkimia” y un par de controles MIDI nos daban la oportunidad de manipular parámetros a voluntad y hacer mas articulado un performance que de otra forma sería demasiado preciso para  poder comunicar la calidez, el dinamismo y efervescencia de la música presentada esa noche.

A continuación un timelapse del montaje de “Hex” y su puesta en marcha:

HEX from Telekinetic Media Lab on Vimeo.

Algunas fotos del evento:

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#HYPERDUB10MX: El virus llega a México.

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Un mecanismo viral que diseminó una serie de eventos fue implantado en el año 2000.

A inicios de este milenio, “Hyperdub” comenzó como un medio de comunación digital dedicado a investigar y comunicar la relación entre la música de Jamaica y la música de Londres. 4 años después, en el 2004, este medio se convierte en un sello al publicar el sencillo “Sine Of The Dub / Stalker” producido por el creador de Hyperdub Kode9 en colaboración con el MC Spaceape (R.I.P.).

En los siguientes años, Hyperdub fue responsable de publicar mas de 100 producciones discográficas en múltiples formatos, de artistas de distintas latitudes del planeta. Desde el Dub de 8 bits del japonés Quarta 330, pasando por los breaks del venezolano Cardopusher, hasta el revolucionario garage del polémico Burial de Londres y recientiemente el footwork del crew Teklife de Chicago. El abánico sonoro que este sello cubre, rompe fronteras, razas, géneros y paradigmas sonoros; siempre sorprendiendo con cada publicación.

De la misma forma que un virus, 10 años después, la diseminación llegó a todo el mundo, y la gran urbe de la ciudad de México no fue la excepción. La llegada de este virus coincide con una serie de eventos muy peculiares; el reciente deceso de 2 de los artistas mas emblemáticos del sello, DJ Rashad y Spaceape, coinciden con la celebración de su décimo aniversario y con la celebración del dia de muertos en México.

Después de varios meses en colaboración con la promotora Black Market de Londres y Ensamble de México, continuando lo que iniciamos con “Frecuencia Urbana 01” y el reciente evento de The Bug con Flowdan en Guadalajara, hemos logrado realizar de forma conjunta el evento de la celebración de los 10 años de Hyperdub en México, siendo este evento, el último de una larga gira que se realizó en distntas partes del mundo.

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En esta ocación, nos dedicamos a la comunicación visual de este evento y a parte de la producción. Realizamos impresos, imágenes, videos y una sorpresa para el dia el del evento.

Para acompañar el lineup propuesto y encabezado por Steve Goodman a.k.a. Kode9,  nuestro laboratorio mediático realizó una pieza visual audioreactiva similar a la que  hemos presentado en los eventos de JAM, pero en una diferente magnitud.

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Utilizando “Alkimia”, el framework basado en Touch Designer que desarrollamos para crear “Elemental”, diseñamos la pieza “HEX”, una escenografía inspirada en lo que visualmente representan los “Sound Systems” de Jamaica de una forma futurista. La síntesis visual, la audioreactividad y el videomapping son los principales ingredientes de esta pieza.

Es un gran honor para nosotros acompañar las frecuencias virales de este peculiar evento.

Para mas información y confirmar tu asistencia:

https://www.facebook.com/events/292654594268635/304686943065400/?notif_t=plan_mall_activity

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Frecuencia Urbana 01

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Mientras nuestro laborotario mediático ha parecido estar en un proceso de letargo por algunos meses, se han gestado nuevas colaboraciones y proyectos muy importantes que podemos empezar a comunicar.

Actualmente estamos colaborando de forma muy estrecha con la promotora cultural nacional “Ensamble” y la legendaria promotora inglesa “Black Market”.

BLK MRKT es el nuevo “alias” de una organización multidisciplinaria dirigida por Rene Gelston, personaje británico que ha estado involucrado con la escena de la música electrónica bailable mundial desde sus inicios en Chicago y Nueva York en 1984. Durante 30 años, a través de un sello con mas 100 lanzamientos en vinil, una de la primeras tiendas en vender música electrónica en vinil en Londres, clubs, incontables fiestas y residencias, Black Market logró consolidarse como una sólida plataforma con el énfasis y cuidado en la propuesta y la calidad de la música, sin importar el género. 30 años después de sus inicios, se encuentra en México  haciendo lo mejor que sabe hacer.

Como una de las primeras colaboraciones, desarrollamos en conjunto con Ensamble: “Frecuencia Urbana”. Una serie de eventos dedicados a la exposición de expresiones electrónicas locales, tanto visuales como sonoras.

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En esta primera edición hicimos una curaduría conjunta en donde hemos invitado artistas de distintas generaciones y latitudes del país que figuran dentro de la cartografía nacional como parte de las propuestas más sólidas y propositivas tanto, en artes visuales como sonoras, siempre utilizando recursos tecnológicos para convertir la pista de baile en un paisaje transmediático.

Los artistas presentados en este evento quizá no entran dentro de lo que generalmente es considerado como “Música Urbana”, pero justamente lo que intentamos con esta serie de eventos, es desmitificar este concepto. El Techno y el House proveniente de las grandes urbes como Detroit y ciudades de Alemania, asi como los breaks, el IDM y el hip hop abstracto de Londres, y  hasta el Dub que se ha salido de su natal Jamaica, son movimientos culturales urbanos con expresiones visuales, sonoras y escenicas.

Estas frecuencias, tanto sonoras, como visuales serán generadas y manipuladas durante una noche en una bodega de la Ciudad de México, el lugar mas indicado para expresiones de este tipo.

Este evento es tambien un preámbulo para nuestra siguiente colaboración, la celebración de los 10 años del sello británico “Hyperdub”, en el cual Telekinetic Media Lab, estará a cargo generar las frecuencias visuales que acompañarán los variados ritmos y sonidos del excelente line-up propuesto por Steve Goodman A.K.A. Kode9, la cabeza de Hyperdub para esta celebración.

Los dejamos con este video flyer que realizamos en una noche de las calles de la Ciudad de México.

MAS INFORMACIÓN:

https://www.facebook.com/events/312140882298915

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Telekinetic en el Festival Antes 2014

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Los dias 1 y 2 de Agosto el equipo de Telekinetic Media Lab se ocupó de proveer la infraestructura de proyección y de curar los visuales para el showcase de Ensamble y para el evento oficial del “Festival Antes 2014” en la sede del Capitán Gallo, en donde se presentaron proyectos de música electrónica mexicanos con una calidad y propuesta que impresionó al público asistente.
El resultado fue una excelente sesión de visuales con multiples técnicas que funcionó como un espacio en donde se intercambiarion puntos de vista en la creación de contenido visual para música electrónica.

El 1 de Agosto compartimos la pantalla con nuestros colegas de Fraktalia Emergente. Edmundo Herrera y Fernando Martínez de Fraktalia Emergente se ocuparon de mantener con texturas en movimiento la proyección constante, de iluminar y darle vida al lúgubre espacio en donde el showcase de Ensamble ocurrió.

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Pro.Tone (aka Saeg) y Kupa, productores audiovisuales que forman parte de Telekinetic desarrollando gran parte de la imágen y el sonido de las producciones de Telekinetic , presentaron sus shows audiovisuales utilizando difrentes técnicas.

Los visuales de Pro.Tone fueron desplegados de la misma forma que Coldcut de Ninja Tune lo hace, utilizando la técnica del videotornamesismo, “scratcheando” videos manipulados y creados por él mismo con producciones propias de “bass music” funky y minimal.

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Kupa por su parte, desplegó visuales sincronizados utilizando 2 computadoras, una para video y una para audio; utilizando comunicación MIDI entre ellas logró una sincronía sintestésica en donde una métrica visual fue presentada con imágenes pixeleadas de 8bits ilustradas con técnica de pixel art y obtenidas de sprite sheets de cartuchos de NES. Un videojuego simulado de 8 niveles fue presentado a la par de un “bass music” acelerado.

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El 2 Agosto llegó el momento del evento oficial del “Antes”. Telekinetic armó un crew artistas visuales con experiencia en arte generativo y audioreactivo. Cada uno con diferentes softwares e interfaces, pero con un común denominador: la construcción de herramientas propias para la visualización del sonido.

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Juan Pablo Villegas aka Treelike, Amparo García aka VJ Lobo, Memo Irigoyen aka Señor M y Cristian Cárdenas aka Kupa se ocuparon de generar el contenido visual a excepción las presentaciones de System Error a cargo de Jorge Emilio de LabMapp y de las Brisas, quien llevaba su propio artista visual.

En esta ocasión llevamos a la terraza del lugar un proyector que replicaba la señal proyectada en el dancefloor, donde la noche anterior se generó una congregación cannabica sin precedentes. Una pieza de montaje con material encontrado en el espacio que denominamos “Frankenstein” funcionó para soportar y cubrir un proyector que cubrió un muro de la terraza, generando luz en el espacio que se convirtiría en el “chill out” de la noche. La solución del montaje de esta pieza parece una escenografía de la película District 9.

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La noche comenzó con los visuales de la artista visual y programadora Amparo García, quien visualizó la deliciosa música de Jiony. Utilizando Open Frameworks, una librería de C++ que ha sido utilizada para shows audiovisuales como los de Murcof con Antivj. Osciloscopios con los colores rasta y bloques de color iluminaron con elegancia y alegría de forma audioreactiva la música de Jiony.

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Juan Pablo Villegas, joven veterano del arte electrónico, análogo y digital se ocupó de visualizar a la banda “Animación Suspendida” . Utilizando un oscilador de voltaje y MAX/MSP, tomó las oscilaciones análogas en conjunto con feedback generado por el software para hacer una sintesis visual pura. El ruido visual sintezado y controlado acompañó a la música de la misma forma que los sonidos de los osciladores de los sintetizadores de Animación Suspendida fueron generados.

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Para la música extraña, bailable, llena de Stabs de house y mucho bajo de Lao, fue el turno de Cristian Cárdenas, quien utilizó el framework basado en Touch Designer generado para los visuales de sesiones previas de Ensamble y Antigravity: Alkima. Texturas y osciloscopios audiorecativos en conjunto de símbolos que hacen alusión a la Alquimia generaron un efecto sinestésico muy adecuado para un dancefloor que empezaba a alterar la química de su cerebro.

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Memo Irigoyen, conocido como el “Señor M”, programador de casa de Telekinetic, visualizó una parte de la sesión Lao y de la sesión de Techno con Viniles del back to back de Frankie con White Visitation. La técnica utilizada por el Señor M, fue con Processing conectado a Resolume. Una serie de sketches de processing fueron insertados a Resolme via Python, generando texturas audioreactivas en escalas de grises que acompañaban a la perfeccción el techno que sonaba en el dancefloor.

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Para cerrar la noche, Jorge Emilio de LabMapp, quien previamente se ocupó de los visuales de System Error se se integró a los visuales con una sesión de código en vivo en Fluxus.

Fueron sesiones audiovisuales como pocas se han dado en la ciudad de México. El intercambio de estéticas, de técnicas e ideas que se dió es justamente lo que Telekinteic Media Lab intenta hacer: experimentar con tecnología en el arte de una forma colectiva y orgánica.

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Agredecemos a todos los que hicieron posible el festival y en especial, a los que asistieron a esta aventura audiovisual.

Fotografías por Telekinetic Media Lab y Florencia Morán.

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“Halls contrata”

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Indigo

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Al principio del año fuimos invitados a este proyecto comercial de un video mapping performativo en interior, para realizar 3 spots de una promoción de la marca Halls, junto a Kamikaze estudio, quienes se encargaron del desarrollo de contenido y donde nosotros nos encargamos de la dirección técnica de video mapping para el desarrollo del mismo, del montaje y operación de la proyección.

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El proceso tuvo una duración de un mes en el cual estuvimos en investigación, armando previsualizaciones en 3D y haciendo pruebas en el laboratorio, al final estuvimos una semana entera trabajando dentro del foro, donde para el mapping, utilizamos 3 proyectores para escenario, 2 para objetos, 2 media servers, 3 operadores y Resolume Arena como software ya que aún estábamos desarrollando el framework “Alkimia” en touch designer.

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Uno de los retos con el que todos nos encontramos fue la coreografía ya que consistía en muchos cambios y muy precisos en determinado tiempo, cualquier falla representaba repetir la toma, lo cual implicaba volver a montar el set y reiniciar la secuencia. Al final todo resulto excelente ya que se contó con un gran equipo colaborativo dando como resultado los 3 spots de 20 segundos de duración cada uno.

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Aunque técnicamente representó un gran reto, al final lo superamos, fue como un videojuego interactivo bastante entretenido y divertido en el que, como en todos nuestros proyectos, aprendimos mucho.

A continuación les dejamos el making of realizado por kamikaze studio.

MAKING OF “HALLS CONTRATA” from Kamikaze Studio on Vimeo.

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1er Concierto Intempestivo en La Ruta de la Amistad

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Cristian Cardenas

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El rescate y la activación de los espacios públicos es un tema que cada día está tomando mayor relevancia en nuestra vida diaria.

Acciones como estas, son un ejemplo de las múltiples aplicaciones de teorías y técnicas de autosuntentabilidad ecológica y cultural contemporánea.

El “Patronato Ruta de La Amistad” es una organización que se ha dedicado a rescatar y conservar las esculturas de la “Olimpiada Cultural” y el Pedegral de San Ángel, un proyecto que inició en los años 60 dirigido por el arquitecto Pedro Ramírez Vazquez.

Como parte de el activismo que el Patronato lleva haciendo desde 1994, el próximo miércoles 2 de Julio se llevará a cabo en la estación # 1 de la ruta, el primer concierto intempestivo; el primero de  una serie de eventos, en donde se invita de forma pública y gratuita a hacer uso de estos espacios.

En el caso de este primer evento, se impone el reto de restaurar el entorno de roca volcánica del pedregal de San Ángel que la rodea, el cual fue rellenado con escombro y tierra, material que hay que retirar para restaurar el equilibrio del ecológico del lugar, recobrando la flora y fauna nativa de la zona.

Para esto, se organizó un concierto de música electrónica con un artista axtranjero y un artista nacional.

“Rumpistol”, músico danés con un estilo original y ecléctico que fusiona el IDM, ambient, dub y el down tempo, será el encargado de sonorizar este evento al lado del novel artista de Guadalajara “Schez”.

Los invitamos a que formen parte  y disfruten de esta propuesta “activista”.

Día: Miércoles 2 de julio del 2014, Hora: De 19:30 a 22:00 horas
Lugar: Trébol vial de Insurgentes sur y Periférico, sobre Insurgentes dirección norte -sur. Estación Metrobús PERISUR , estacionamiento para bicicletas con vigilancia en el propio sitio, Automóviles en Perisur zona Liverpool y Villa Olímpica.
Señales se encuentra a solo 5 minutos caminado en dirección insurgentes sobre periférico sur.

Entrada Libre
MAS INFORMACIÓN:

http://www.mexico68.org/es/eventos/rumpistol.html

http://www.mexico68.org

 

 

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Elemental + Antigravity en “Distrito Presenta: Com Truise”

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Cristian Cardenas

Distrito Global Presenta: AntiGravity /// Elemental from AntiGravity Music on Vimeo.

El pasado 6 de Junio hicimos una adaptación de nuestra pieza “Elemental”, utilizando “Alkimia”, la plataforma programada en el entorno de desarrollo “Touch Designer” que nos ha permitido adaptar nuestros conceptos a distintos espacios y formas.

A raíz de una colaboración con el músico mexicano “Antigravity”, surgió la posibilidad de desarrollar y operar los visuales de todo el evento de Distrito Global “Distrito Presenta: Com Truise”, en donde Com Truise, el maestro de la síntesis y la ciencia ficción sonora se presentó en vivo junto con Antigravity, Marbeya Sound y Rubinskee.

Nuestro principal interés fue el show de Antigravity, en el que trabajamos más en conjunto para generar una narrativa mas sincronizada y una verdadera adaptación de Elemental, la pieza audioreactiva que hemos estado presentado en previas ocasiones.

Publicamos un video que Antigravity subió a la red en conjunto con algunas fotografías nuestras y links a reseñas y fotos publicadas en en blogs y redes sociales.

Esperamos presentar el show audiovisual de Antigravity en futuras próximas ocasiones, mientras los espacios y la producción de los eventos lo permitan.

Publicaremos mas registro pronto de Alkimia, Elemental y Nigredo (la pieza que desarrollamos para Oculus Rift)  en conjunto con nuestro nuevo Demo Reel que está casi listo.

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Más fotografías y reseñas del evento en:

http://distritoglobal.com/distrito-presento-un-viaje-por-las-estrellas/

http://elfanzine.tv/2014/06/com-truise-ontologia-del-futuro/

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Telekinetic en JAM 003

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Cristian Cardenas

Flyer Digital JAM003

Después de cambios de fecha y lugares, finalmente hemos logrado generar las condiciones para sucitar el fenómeno “JAM” en su tercera edición.

En esta ocasión con un line-up conformado por algunos de los mejores talentos de la música electrónica mexicana y colaboradores de Telekinetic Media Lab como MHV y SAEG, responsables de mucho del contenido de la imégen y el sonido desarrollado para nuestras piezas. Tambien se presentan Ezekiel, veterano de los breaks de Monterrey y Mockthemuza, el maestro de “garridge” post-apocaliptico de Ciudad Juárez.

Como invitado especial para este evento está el multifacético dj y productor Distal de Atlanta, quien ha colaborado con la escena inglesa por varios años lanzando material en sellos como Tectonic y Planet Mu.

Para esta tercera edición de JAM, hemos preparado 2 sorpresas.

ELEMENTAL v2

8:00 PM

Una de ellas es la versión 2 de “Elemental”, pieza que presentamos en el JAM 002, aqui pueden ver algunas imágenes de un post previo que hicimos sobre Elemental en el JAM 002 > http://blog.telekineticlab.com/110/

Reconstruimos “Alkimia” , la plataforma de software desarrollada en Touch Designer y agregamos una interfaz construida con Arduino, para que todo el público pueda interactuar sobre un diseño sonoro construido específicamente para la pieza  con los visuales audioreactivos que estarán toda la noche reaccioando a las frecuencias que el excelente line-up estará generando.

Les recomendamos llegar temprano si es que quieren usar la versión interactiva de la pieza. La versión interactiva de Elemental será lo primero en el line-up. El evento empieza a las 8 asi que les recomendamos llegar a esa hora si están interesados en la pieza.

NIGREDO ALPHA

Hemos esttado experimentando con tecnologías de realidad virtual, específicamente con el kit de desarrollo de Oculus Rift, gracias a una colaboración que estamos teniendo con el espacio cultural “Ovnibus”.

Utilizando Touch Designer y Oculus Rift generamos lo que llamamos un “Paisaje audiovisual inmersivo”, una experiencia de realidad virtual audioreactiva basada en el concepto del “Nigredo”,  la primera fase de la transmutación alquímica.

La pieza se encuentra en un estado muy primitivo, por esta razón es la versión Alpha de la pieza, pero los que hemos probado este experimento, les aseguramos que es una experiencia única, sobre todo si no han usado el dispositivo Oculus Rift.

La pieza estará toda la noche en una cabina adaptada para la pieza.

 

MAS INFORMACIÓN:

Evento en facebbook: https://www.facebook.com/events/641048029288292/?fref=ts

Croquis

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Field of Light de Bruce Munro en el Festival Simbionte

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Cristian Cardenas

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Estamos trabajando en sorpresas muy próximas a presentarse.

En lo que trabajamos en nuestras nuevas piezas y terminamos la reseña de “Proyecta Puebla”, les tenemos una pequeña nota y registro de la pieza de “Field of Light”  del artista inglés “Bruce Munro”, instalación presentada en el marco del festival Simbionte  junto con piezas, conciertos e instalciones de aristas como Jorge Reyes y Day Dream Nation.

El festival, a pesar de cambiar de locación en fechas cercanas a su inicio, se logró llevar a cabo en el Parque Lincoln de la Ciudad de Mexico, activando espacios públicos y acercando de forma gratuita a un gran público.

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La pieza mas importante del festival fue  “Field of Light”, de Bruce Munro, artistas británico quien ha trabajado durante decadas con la luz como principal medio de expresión, desarrollando piezas análogas que se incorporan a diferentes espacios naturales, urbanos y museográficos.

“Field of Light” es su pieza mas representativa. Desde el 2004, la gingantezca, pero simple pieza, ha estado recorriendo el mundo, iluminando diferentes espacios.

La pieza está compuesta por 20,000 esferas luminosas construidas con fibra óptica, todas conectadas a una caja negra donde una serie de focos que cambian de color con una oscilación lenta y constante generan la luz para que estas “flores luminosas” generen un espacio inmersivo órganico y nocturno. Distintos grupos de luces con diferentes ritmos generan un paisaje visual con ritmo, dándo de cuálidades orgánicas a la instalación.

Una pieza simple en su concepción, pero que seguramente tomó muchos años diseñar la logística para que ésta pueda ser transportada y adaptada a todo espacio.

Encontramos un elemento “faltante” y que podría enriquecer la pieza: Sonido. Claramente la pieza fue diseñada para que el sonido del espacio en donde se presente, formen parte de la instalación,y no dudamos que se hayan hecho colaboraciones con músicos, pero el ritmo que genera la pieza indudablemente da cabida para múltiples colaboraciones con músicos, añadiendo pasiajes sonoros a este increíble paisaje visual. Claramente la pieza fue diseñada para que el sonido del espacio en donde se presente forme parte de la instalación,

¿Que sucedería si ésta pieza respondiera a distintos estímulos como el sonido o interpretación de datos?. Esta pieza seguirá evolucionando y adaptándose a otros espacios.

Esperamos que el próximo año el festival Simbionte vuelva a presentar instalaciones de este tipo.

Les dejamos un poco del registro fotográfico que hicimos, el cual disfrutamos mucho hacer y que nos permitió experimentar con la fotografía debido a las condiciones lumínicas de la pieza.

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Un poco de experimentación fotográfica…

 

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Más información:

http://www.brucemunro.co.uk/

http://simbiontefestival.com/

A Field of 20,000 Glowing Lights | Bruce Munro at Cheekwood from The Creators Project on Vimeo.

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“Senderos” en Proyecta Puebla

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Cristian Cardenas

 

En estos momentos nos encontramos en Puebla. Ahora explorando los terrenos del sonido, nuestra participación conciste en la colaboración con el artista Juan Pablo Villegas y su pieza llamada “Senderos”. La pieza explora los terrenos del efecto dopler mediante el uso de dispositivos construidos con arduinos en bicletas, usandolas como instrumentos musicales en conjunto con una perforamnce sonoro multicanal.

Nosotros nos encargamos de crear el sonido de la pieza, diseño sonoro general y las partituras 8bits codificadas en el lenguaje de Arduino para las 12 bicicletas que harán una coreografía de 12 minutos.

Proyecta es una plataforma para la producción y difusión del arte digital. Su anterior edición fue en Oaxaca, este año le toca a puebla ser la sede que albergara piezas audiovisuales, proyecciones, cinema expandido, instalaciones y mapping.

Los artistas invitados son: Romain Tardy (AntiVJ), Juan Pablo Villegas, Matthew Ragan y Daniel Fine, así como artistas de proyecta.

Tendremos 3 presentaciones diarias los próximos 9, 10 y 11 de mayo a partir de las 8 PM.

El acceso a todos los eventos es gratuito y les recomendamos a todos que vengan a este interesante evento si están cerca de la ciudad de Puebla.

Mas información sobre Proyecta Puebla en su página:

http://proyecta.org

Estaremos publicando muy pronto una reseña del evento y registro de “Senderos”, la pieza en la que estamos colaborando.

 

 

 

 

 

Telekinetic Media Lab
Digital alchemy and applied technology to art and entertainment.
Development—nul.mx